슈베르트 「세레나데」 D. 957 No. 4 — 화요일 저녁에 어울리는 한 곡

화요일 저녁, 창밖이 천천히 어두워질 무렵 한 곡을 골라봅니다. 슈베르트의 「세레나데(Ständchen)」가 잘 어울리는 시간입니다.

프란츠 슈베르트(Wilhelm August Rieder 작, 1875) — 출처: Wikimedia Commons, Public Domain

곡 정보

이 곡은 슈베르트가 1828년 세상을 떠나기 몇 달 전 작곡한 마지막 시기의 가곡 중 하나입니다. 사후 1829년 빈에서 출판된 가곡집 「백조의 노래(Schwanengesang)」 D. 957 14곡 가운데 네 번째 곡으로, 가사는 시인 루트비히 렐슈탑(Ludwig Rellstab)이 쓴 「조용히 호소하는 내 노래(Leise flehen meine Lieder)」입니다.

곡은 d단조에서 시작해 후반부에 같은 으뜸음의 D장조로 옮겨가는 진행을 보입니다. 그리움이 따뜻함으로 풀어지는 결입니다. 원곡은 성악과 피아노를 위한 곡이지만, 리스트의 피아노 독주 편곡(S. 560/7, 1837~38년경)을 비롯해 현악·관악 앙상블 편곡으로도 자주 연주되어 왔습니다.

세레나데는 본래 사랑하는 이의 창가에서 부르는 저녁 노래를 뜻합니다. 슈베르트의 「세레나데」는 그 뜻을 가장 단정한 호흡으로 옮겨놓은 곡입니다. 멀리 닿고 싶은 마음, 그러나 큰 소리로 외칠 수 없는 마음 — 그런 결의 감정이 잘 어울리는 자리입니다. 누군가에게 조용히 마음을 전하고 싶은 화요일 저녁, 작은 공간의 가정 음악회나 살롱 콘서트에서 한 곡으로 놓아두기에도 좋습니다.

비올타운의 자리

비올타운은 이 곡을 살롱 콘서트와 맞춤형 사연 음악회에서 자주 다룹니다. 결혼기념일 가정 음악회처럼 한 사람을 향한 메시지가 분명한 자리에서, 현악 듀오나 트리오 편성으로 첫 곡이나 마무리 곡에 놓아두면 그 사이의 짧은 침묵까지 자연스럽게 자리 잡습니다. 우리 멤버들이 한 보면대 앞에서 호흡을 맞추는 동안, 곡의 단조와 장조 사이의 전환은 청중의 마음에도 같은 결로 옮겨갑니다. 현악 앙상블의 따뜻한 음색은 이 곡의 그리움을 과장하지 않고, 가만히 곁에 두기에 어울리는 결을 가졌습니다.

사람은 멀리 있는 마음을 큰 소리로 부르지 않습니다. 가장 잘 닿는 노래는, 조용한 노래입니다.

여러분의 화요일 저녁에도 이 한 곡이 다정하게 스며들기를 바랍니다. ✨